Zhang Yimou oprze swój nowy projekt na thrillerze braci Coen?
Plotka mówi, że Zhang Yimou zakupił prawa do remake`u klasycznego thrillera Braci Coen z 1984 r. “Blood Simple”. Wieloletni partner- producent Zhanga Yimou, Zhang Weiping ani temu nie zaprzecza ani nie potwierdza. Powiedział tylko, że możliwe jest, by film oparto na obrazie z Hollywood.
“Blood Simple” ma złożoną fabułę. Zaczyna się, gdy zazdrosny bogacz wynajmuje prywatnego detektywa, aby zabił jego niewierną żonę i jej kochanka. Według Zhang Weipinga, opowieść osadzona w czasach starożytnych, będzie wyglądać jak kanapka, pełna fabuła z thrillerem i komedią wewnątrz. Czy to znaczy, że zobaczymy również jakieś sztuki walki w choreografii Ching Siu Tunga? Remake zatytułowany “San Qiang Pai An Jing Qi” jest wariacją dwóch klasycznych chińskich książek, zbiorów ekscytujących opowiadań.
W obsadzie thrillera udział biorą: Sun Honglei (wystąpił w “The Road Home” Zhanga, zagra zabójcę) i Ni Dahong (grał cesarskiego lekarza w “Curse of the Golden Flower” Zhanga). W części komediowej zagrają dwaj sceniczni komicy: Xiao Shen Yang i Wang Xiaohua. Scenariusz napisali wspólnie Shi Jianquan, Shang Jing i inny autor. Zdjęcia zaczną się w czerwcu w chińskiej Prowincji Gansu, znanej z Jedwabnego Szlaku, którą wykorzystano także w “Hero” Zhanga. Premierę w Chinach zaplanowano na grudzień.
Na Festiwalu w Cannes po raz pierwszy z rozmachem zaprezentowano posiadające angielskie napisy plakaty do filmu, który wyprodukował, i w którym wystąpił Jackie Chan - „Little Big Soldier”. Obraz był w fazie przygotowań przez 20 lat. Jackie Chan zawsze chciał, by film odniósł sukces. Tym razem Jackie Chan zaprosił do współpracy również Wang Lee Hom`a. We dwóch pozując na plakacie filmu sprawiają wrażenie, że produkcja ma w budżecie zaplanowany humor. Plakaty przedstawiają „Dużego Żołnierza” Jackie Chana i „Małego Żołnierza” Lee Homa, siedzących na linii frontu z cokolwiek komediowym wyrazem postaci.
Jeeja Yanin zamienia autyzm na hip-hop w 'Raging Phoenix'
Gwiazda „Chocolate”Jeeja Yanin wywarła duże wrażenie swoim debiutem w filmie sztuk walki i nie jest niespodzianką widzieć ją z powrotem w nowej roli. Tym razem wytrenowana w taekwondo aktorka porzuca granie autyzmu na rzecz jak się podaje odrobiny romansu i pewnej formy hip-hopu, które włączy do swojego fajterskiego występu w „Raging Phoenix”.
Ten news potwierdza poprzednie plotki, że Yanin będzie pracować nad drugim filmem z reżyserem akcji Panna Rittikrai i członkami francuskiej grupy kaskaderów Team Tri-X.
Odnosząc się do promocyjnego kawałka niedostępnego jeszcze publiczności, Twitchfilm sugeruje, że firma produkcyjna Sahamongkol planuje coś bardzo specjalnego w odniesieniu do choreografii walki i akcji obrazu. Zaczekajmy i zobaczmy, co mają na myśli poza odniesieniem do hip-hopu.
Jak dotąd wiadomo, że produkcję wyreżyseruje Rashane Limtrakul, który wcześniej połączył akcję, komedię i muzykę w „4 Romances”. Razem z Yanin wystąpi "Kazu" czyli Patrick Tang, aktor, kaskader i członek Team Tri-X.
To będzie wspólne dzieło sześciu krajów – adaptacja japońskiego cyberpunkowego serialu anime “Bubblegum Crisis”. Producenci podpisali w Cannes porozumienie, że anglojęzyczny obraz za 30 milionów dolarów będzie gotowy w 2012. Zdjęcia mają być kręcone w Australii, postprodukcja natomiast przeniesie się do studia Mokko w Montrealu.
Akcja dzieje się na początku rokku 2032, siedem lat po trzęsieniu ziemi, które dzieli Tokyo na dwie części. Światem rządzą potężne korporacje. Jedną z najbardziej wpływowych jest Genom, producent boomerów – robotów mających usługiwać ludziom. W tajemnicy przed opinią publiczną produkowane są także śmiercionośne boomery. Gdy te wymykają się spod kontroli, do walki z nimi wysyłane są oddziały AD Police, którzy niestety dość często nie są w stanie im sprostać. Na szczęście są jeszcze Knight Sabers – najemne wojowniczki.
Nic jeszcze nie wiadomo na temat obsady, ani tego, kto będzie reżyserem. Rzecznik projektu wypowiedział się jedynie, że będą dwie główne role męskie i cztery kobiece – obsadzone przez dwie aktorki kaukazkie i dwie azjatyckie. Miejmy nadzieję, że staną na wysokości zadania.
Peter Chan planuje w tym roku reżyserię adaptacji filmowej książki nagrodzonego autora Ha Jin pod tytułem „Waiting”. Zaraz potem wygląda na to, że wskoczy wprost w „Jung Ku - The Man From 18th Hell”, projekt z efektami za 10-15 milionów dolarów.
Oparty na chińskiej mitologii film rozgrywa się w czasie, gdy ludzie żyli wśród bogów i demonów. Główną postacią jest człowiek, który przeistacza się w zabójcę demonów, aby utrzymać prymat ludzkości.
Miło widzieć, że Peter Chan próbuje nowych rzeczy, zwłaszcza po jego sukcesie z „Warlords” w 2007 r. Miejmy nadzieję, że ten obraz osiągnie taki sam sukces, jeśli nie większy. Będzie bardzo interesujące zobaczyć, jak mu to wyjdzie. „Jung Ku The Man From 18th Hell” pojawi się w kinach w Boże Narodzenie 2010 r.
“Map of the Sounds of Tokyo” na festiwalu w Cannes
Ryu to samotna dziewczyna, której kruchość silnie kontrastuje z podwójnym życiem, jakie wiedzie; nocne, całkiem normalne - pracując w tokijskim sklepie rybnym i drugie - jako płatna morderczyni.
Pan Nagara jest wpływowym impresario opłakującym stratę swej córki Midori , która popełniła samobójstwo. Za jej śmierć obwinia Davida, Hiszpana, który prowadzi w Tokyo winiarnię.
Ishide, pracownik pana Nagary, który potajemnie kochał się w Midori, zatrudnia Ryu, by zabiła Davida.
Młody dźwiękowiec, obsesyjnie zafascynowany dźwiękami japońskiego miasta i oczarowany Ryu obserwuje tę historię miłosną odkrywającą cienie i zakamarki ludzkiej duszy, sięgającej głęboko do miejsc, w których tylko cisza ma moc elokwencji.
Po tym, jak „Map of the sounds of Tokyo” (Mapa dźwięków Tokyo) został zakwalifikowany do festiwalu w Cannes, w Internecie pojawił się trailer.
W rolach głównych zagrają Rinko Kikuchi (Babel, The Brothers Bloom), Sergi Lopez, Ryuhei Kitamura i Hideo Sasaki.
19 kwietnia w Hong Kong Cultural Center miała miejsce Ceremonia rozdania „The 28th Hong Kong Film Awards”. Ogólnie, "Red Cliff" i "The Way We Are" byli największymi zwycięzcami tej nocy, zabierając odpowiednio pięć i cztery nagrody.
Lista zwycięzców:
Najlepszy Film - Ip Man
Najlepszy Reżyser - Ann Hui (The Way We Are)
Najlepsza Aktorka - Paw Hee Ching (The Way We Are)
Najlepszy Aktor - Nick Cheung (The Beast Stalker)
Najlepszy Aktor Drugoplanowy - Liu Kai Chi (The Beast Stalker)
Najlepsza Aktorka Drugoplanowa - Chan Lai Wun (The Way We Are)
Najlepszy Nowy Wykonawca - Xu Jiao (CJ7)
Najlepsze Zdjęcia - Arthur Wong (Painted Skin)
Najlepszy Montaż - Yau Chi Wai (Connected)
Najlepszy Scenariusz - Lui Yau Wah (The Way We Are)
Najlepsza Oryginalna Piosenka - Painted Heart (Painted Skin)
Najlepsza Scenografia - Tim Yip (Red Cliff)
Najlepsze Projekty Kostiumów i Makijaż - Tim Yip (Red Cliff)
Najlepsza Choreografia Akcji - Sammo Hung, Tony Leung Siu Hung (Ip Man)
Najlepsze Efekty Dźwiękowe - Wu Jiang, Roger Savage (Red Cliff)
Najlepsze Efekty Wizualne - Heather Abels (Red Cliff)
Najlepszy Wynik Oryginalnego Filmu - Taro Iwashiro (Red Cliff)
Najlepszy Nowy Reżyser - Derek Kwok Chi Kin (The Moss)
Najlepszy Film Azjatycki - Assembly (Chiny)
Nagroda za Osiągnięcie Zawodowe - Ding Yue
Nagroda za Osiągnięcie Życiowe - Josephine Siao Fong Fong
Huayi Brothers kręcą dramat szpiegowski "Sound of Wind"
Oparty na popularnej książce autorstwa Mai Jia, pod tym samym tytułem “Sound of Wind” (Feng Sheng) jest dramatem szpiegowskim poddającym próbie umysły widowni. Rozgrywa się w Hangzhou, chińskim mieście okupowanym przez Japończyków w czasie II wojny światowej.
W oryginalnej fabule utalentowany w łamaniu kodów komunistyczny szpieg o kryptonimie Old Ghost przenika do agencji wywiadowczej marionetkowego rządu kontrolowanego przez Japończyków. Fragment kluczowej informacji przesłanej przez Old Ghost zostaje przechwycony przez Japończyków. Aby wykryć kreta Japończycy wysyłają Old Ghosta i trzech innych podejrzanych na przesłuchanie. Zanim będzie za późno Old Ghost musi wysłać informacje, chroniąc jednocześnie swoją tożsamość. Z pomocą przychodzi inny szpieg pracujący dla chińskiego rządu o kryptonimie 312.
Jak podaje Wang Zhonglei, prezydent Huayi Brothers, odpowiedzialny za zrobienie filmu, fabuła została zmieniona drastycznie podczas adaptacji, a zakończenie ma zawierać wielką niespodziankę. Rozwinięcie fabuły i zakończenie trzymane są w tajemnicy przez Huayi Bros. Zdjęcia kręcone są chronologicznie według przebiegu fabuły, uczestnicy obsady otrzymali już ostatnią część scenariusza.
„Sound of Wind” reżyserują Gao Qunshu ("The Tokyo Trial") i Chen Kuo Fu, producent dramatu wojennego Huayi Brothes „Assembly”.
Produkcja zaczęła się przed dwoma miesiącami. „Variety” podaje, że praca potrwa jeszcze 8 miesięcy, jednak trudno uwierzyć, że w tym czasie da się zamknąć zarówno fazę produkcji, jak i postprodukcji.
Zapewne bardzo dobrze znacie historię Jasia i Małgosi. W bajce braci Grimm rodzeństwu udaje się uciec i znaleźć drogę do domu po tym, jak wrzucają czarownicę do pieca. Ale co by było, gdyby główni bohaterowie opowieści byli na zawsze uwięzieni w ciemnym lesie? Odpowiedzią na to pytanie jest horror fanatsy Yima Phila Sunga, który rozdziera karty tej historii i wrzuca je do pieca.
Mimo iż jest to horror fantasy, nie dajcie się zwieść myśleniu, że jest to kolejny film o żywych trupach. Jest w nim naprawdę niewiele tego typu scen grozy. To raczej opowieść psychologiczna oparta na nieszczęściu porzuconych w lesie dzieci spędzających swoje życie na szukaniu miłości, której nigdy nie zaznały. Jest to przygnębiająca opowieść, oglądając którą poczujecie na skórze dreszcze.
Scenografia jest naprawdę piękna, czego można się spodziewać po Ryu Seong-Hee, człowieku, który brał udział w tworzeniu „Oldboy’a” i „The Host to Life”. Yim Phil Sung wprowadza widza do świata swojej opowieści z mnóstwem dziwacznych, ale pięknych kreacji, wypełnia ekran intrygami , napięciem i ciekawością, które trwają aż do ostatniej sceny. Film jest naprawdę dobrze zrobiony, i przepełniony niezwykłą fantazją.
